pubg

ألفريد هيتشكوك .. مهندس أفلام الرعب وقصص “الصدمة البصرية”

تعد روايات الرعب من أكثر الأنواع الأدبية قبولًا على نطاق واسع ، وذلك بسبب المحفزات العاطفية غير العادية والمكثفة التي تثيرها. المفارقة هي أن مشاعر الفزع أو الخوف أو الاشمئزاز أو الرهبة مقبولة على نطاق واسع من قبل معظم الناس. لهذا السبب ، فإن هذا النوع من العمل الإبداعي يبني الحجج على نهج للتعامل مع أسوأ كوابيسنا.

تعتبر القسوة والقسوة وقوى الشر والأحداث المثيرة والشخصيات التي تسلط الضوء على الأساطير والأساطير التقليدية والمخاوف التي تولدها السياقات الاجتماعية والثقافية من بين الموضوعات الرئيسية لأسلوب المسافر.

ألفريد هيتشكوك ، أحد أكثر المهندسين المعماريين موهبة في تاريخ الفن السابع ، في كتابه قصص الرهبة والخوف العظيمين … قصص قادرة على التأثير بسبب الشحنات العاطفية ومشاعر الخوف العميقة التي يشعر بها المتفرج.

تفي الروايات المصممة ببراعة ونقلها إلى السينما بمهمة إطلاق العنان لمشاعر الخوف الشديدة وإبقاء القارئ وكذلك المتفرج على دراية بما يمكن أن يحدث في نتيجة المؤامرات ومساراتها. كما أنها تعيد خلق أماكن مرعبة ومواقف مخيفة بطريقة غير عادية ، بالإضافة إلى أنها تحقق أوصافًا جسدية ونفسية رائعة للشخصيات المعروضة في مجملها.

اعتاد هيتشكوك أن يكون له معاني عاطفية للمشاهد السينمائية … بمعنى أنه يتميز بالسرد الأولي لوظيفته ومدى تأثيره على الجمهور من خلال إثارة مشاعره الأساسية (الخوف ، الرهبة ، الفضول …) وعدم اللجوء للمشاعر الجمالية. وللتغلب على هذه المشاعر الأساسية ، اعتقد المخرج بشكل أعمى أنه بحاجة إلى استخدام نوع من البندقية لكل موقف عاطفي محدد. وبالتالي ، تتميز الذروة العاطفية بمشاهد سينمائية غير عادية (عمودية / مائلة / مشوهة …) مخطط لها لإحداث ضائقة بصرية للمشاهد أو من خلال لقطات قريبة لإشراك المشاهد في الحدث. من ناحية أخرى ، تتميز اللحظات الهادئة بلقطات أفقية “جيدة” أكثر بكثير ، وتأخذ الكاميرا مسافة أكبر من الحدث لأن الصورة أكثر تقليدية ، مما يسمح للمشاهد بالاسترخاء.

ألفريد هيتشكوك هو عبقري مشوق معروف بأداء لا تشوبه شائبة وإبداع وفن منمق في أعماله. لم يعرف أحد مثله كيفية استخدام العناصر النفسية والجمالية لإحداث صدمة بصرية كبيرة من أجل الوصول إلى الذروة العاطفية.

يمكن القول أن هيتشكوك أحدث ثورة في العديد من جوانب الفن السابع ، بمفردات سمعية بصرية محددة للغاية. من أكثر الخصائص اللافتة للنظر لهذه الطريقة الشخصية في صناعة الأفلام ، وبشكل أكثر تحديدًا رؤيته الإخراجية لأفلام الإثارة. تم تشريح العديد من هذه الخصائص ، وهي قراءة أساسية ليس فقط لفهم عمله ؛ لكنه درس رئيسي في الفن السابع. نعيد سرد بعض ميزات سينما هيتشكوك ؛ لكنها ، بالطبع ، ليست سوى جزء من عالمه الواسع والمعقد.

خصائص ومميزات سينما هيتشكوك

السينما: العرض والجمهور: كان هذا أحد مبادئه الأساسية ، واعتبر هيتشكوك أفضل انتقادات للفيلم لجذب المشاهدين وإحداث فرق في حياتهم. بالإضافة إلى ذلك ، هذا هو السبب في أنه دائمًا ما يهتم بعلاقته المباشرة مع المتفرج ، ويروج لشخصيته ، ويصبح أكثر ارتباطًا بالسينما ، ويظهر في الإعلانات الدعائية مثل فيلم “الطيور”.

الحجج دائمًا بسيطة: لم يرغب هيتشكوك في أن تصور الأفلام حججًا معقدة. وهو يعتقد أن التشويق يجب أن يستند إلى مصادر سردية سمعية بصرية بحتة وليس مجرد تراكم لأسئلة الحبكة. تسمح القصة البسيطة باستخدام العديد من الموارد المرئية التي تشرح وتؤكد العناصر البسيطة التي سيتمكن المشاهد من فهمها بشكل حدسي. بدلاً من ذلك ، قد تستعصي القصة المعقدة على الفهم البديهي وتجعل تلك الموارد المرئية عديمة الفائدة ؛ نتيجة لذلك ، يتم قصف المشاهد بالكثير من المعلومات المتزامنة التي يجب تلخيصها بشكل مصطنع في الحوارات.

الحوارات غير مجدية بشكل عام: يعرف هيتشكوك الفيلم الجيد كفيلم يمكنك رؤيته ، ويظل محفورًا في بؤبؤ العين. من وجهة نظره ، يمكنك فهم حبكة الفيلم على نطاق واسع دون الحاجة إلى الاستماع إلى الممثلين ومحادثاتهم. يجب على الشخصيات التعبير عن مشاعرهم من خلال التفسير المادي وإيماءات الممثلين. تظل الحوارات ضجيجًا في الخلفية وعلى أي حال كملاذ أخير لشرح عناصر الحبكة المعقدة ، لدرجة أنه لا يمكن التعبير عنها من خلال الصورة البسيطة ؛ لكن الحوار يبقى أساسياً في المؤامرة. ما تفكر فيه الشخصيات يجب أن نكون قادرين على رؤيته في وجوههم هكذا يتخيل المخرج.

الصوت لا يقل أهمية عن الصورة: على الرغم من تدريبه الطويل على الأفلام الصامتة وازدرائه الصريح للحوار ، فمن السخرية أن هيتشكوك كان أحد رواد استخدام الأصوات والموسيقى ليس فقط كخلفيات ؛ بدلاً من ذلك ، فهو بمثابة مصدر لتقديم صورة عاطفية ، أو كعنصر نشط في مشهد ، أو لتقديم شخصيات لا نراها على الشاشة. مثال مشهور في فيلم “طيور” عندما يكون الأبطال محصورين في منزل ، ونعلم أنهم محاطون بالطيور ؛ لكننا نعرف ذلك فقط لأننا نسمع أصوات هذه الطيور في الخارج. كما تعمل على التعبير عن مشاعر الشخصيات. في المقابل ، يمكن أن يكون الصمت المطلق بنفس أهمية الصوت عند استخدامه في اللحظة المناسبة.

يحدث الخطر في أماكن غير متوقعة: يرفض هيتشكوك الكليشيهات النمطية للسينما ، معتادًا على وضع الخطر في الأماكن المفتوحة والمضاءة جيدًا حتى في الأماكن المزدحمة ومع الأشخاص الذين يمكنهم المساعدة ؛ لكن لسبب أو لآخر ، لم يفعلوا ذلك أبدًا. هذا هو السبب في أنه كان يلجأ إلى الحجج ذات المكون التآمري ، حيث أن طلب مساعدة الشرطة أو الصراخ لم يكن بالضبط أفضل فكرة للبقاء. وفقًا لـ Hitchcock ، في الحياة الواقعية لا يوجد جدول زمني للمصائب والحياة لا تصمم سيناريوهات مرعبة لشيء مرعب يحدث لشخص ما (أي شيء سيء يمكن أن يحدث لأي شخص في أي وقت). المهم هو أننا نستطيع أن نقبض على الشر ، وأن نكون قادرين على قراءة نوايا الأفعال لكل مصدر قد يفاجئ الشر منه.

يبدو الشرير على ما يرام: يمكن أن يكون الأشرار في أفلام هيتشكوك هم الأفراد الأكثر احتمالًا ، وغالبًا ما يكونون طبيعيين في المظهر ومن الخارج. يمكن لأي شخص أن يكون الشرير في القصة. كما لجأ إلى تقديم أفراد خطرين لا يعرفون أنهم خطرون مثل ذلك الفتى المخرب الذي كان يحمل صندوقًا ، غير مدرك أن فيه قنبلة: ذلك الصبي لم يكن شريرًا تمامًا ؛ لكنها كانت أداة بريئة يستخدمها الأوغاد عمليًا كناقل للخطر. لجأ المخرج أيضًا إلى الأشرار الذين لم نكن متأكدين أبدًا من علمهم بإنسانهم أم لا ، مثل الطيور المزعجة في فيلم The Birds. لإبراز الشعور بأن المشاهد لا يعرف أبدًا من هو الشرير ومن هو الصالح ، يقدم هيتشكوك شخصيات ثانوية في مرحلة ما من الفيلم تثير شكوك البطل والجمهور نفسه ، مما يزيد من الشعور بالحيرة والتوتر. يمكن أن يكون الشرير أي شخص يقف في زاوية أو يلقي نظرة مفاجئة على بطل الفيلم ، حتى لو كان معبرًا عرضيًا.

لا يوجد أبطال بطبيعتهم: في السينما لا يوجد أبطال يقاتلون بمفردهم من أجل حب العدالة. في رأيه ، بكل بساطة ، هناك أناس عاديون يحاولون الخروج من موقف خطير ، لأنهم يجدون أنفسهم عالقين دون أن يعرفوا حقًا كيف أو لماذا؟ في غضون ذلك ، في واحدة من العديد من التحولات الساخرة في سينما هيتشكوك ، أولئك الذين يجب أن يتصرفوا مثل الأبطال لا يفعلون أبدًا: رجال الشرطة والسلطات من أي نوع غالبًا ما تكون عديمة الفائدة وغير مفيدة عندما يتعلق الأمر بمحاربة الشر الذي يطارد الأبطال.

The Camera The Eye of the Hero: استخدم هيتشكوك الكاميرا لوضع المشاهد في مركز الحركة ، وكان أحد المطورين الأساسيين لتقنية الكاميرا الذاتية. تقوم الكاميرا أحيانًا بمسح المساحات كما لو كانت مزروعة في عيون شخص فضولي يتطفل على مسرح الجريمة ؛ وهكذا ، فإنها تجعل المشاهد يشارك في هذا النوع من الفضول للتحقق مما يوجد في مكان ما .. وفي مناسبات عديدة ، تطير الكاميرا بحرية كتعبير مباشر عن فضول المشاهد الفطري. تصبح الكاميرا عيني الشخصية الرئيسية ويرى المشاهد مباشرة ما يفكر فيه بطل الرواية عادة من خلال لقطة مضادة تتأرجح بين الكائن المرصود ورد فعل البطل. في هذه الحالة ، لا يتعلق الأمر بإيذاء المتفرج بفضول فحسب ؛ ولكن مع مخاوف محددة للغاية لبطل الرواية في مواجهة موقف معين.

التأثير النفسي والعاطفي

كان ألفريد هيتشكوك مفتونًا بالتأثير النفسي للأخوين لامبر عندما عرضوا رسومًا متحركة لمن حضروا إحدى أمسيات فيلم “القطار”. من شاهده ، بما أنهم لم يعتادوا على نوع المشاهد ، غطوا عيونهم بأيديهم قبل التأثير الذي بدا حقيقياً ، تأثير قطار اقتحم نفس الغرفة لإغراق الحضور. مع نفس الاختراع واللمسة الإبداعية ، كان هيتشكوك مهووسًا بكيفية إدارة المشاهد ، ونقلها إلى أجواءها ، واستكشاف الإمكانات التعبيرية والسردية للوسيط السينمائي. لقد استخدم كل الوسائل التي يمكن أن يفكر فيها من تحويل المخرج إلى نجم لدعاية الفيلم إلى إنشاء المؤثرات المرئية اللازمة لإغراق المشاهد تمامًا فيما كان يشاهده. كان هذا الهوس يتراكم فيه وبمرور الوقت أصبح أحد صانعي الأفلام الأكثر دراسة واستشهدًا وتقليدًا من قبل عدد لا يحصى من المعجبين.

استطاع ألفريد هيتشكوك استغلال إمكانات السينما ، وعرف كيف يتلاعب بمشاعر وردود فعل وعواطف المشاهد التي تخلق تأثيرات قوية واهتزازًا عميقًا في محاكاة الحدود الواقعية مع ما يراه على الشاشة.

اليوم ، يدرك العديد من المخرجين والباحثين في أفلام هيتشكوك تأثير إرث هيتشكوك في تاريخ السينما ، الذين عرفوا كيفية إنشاء أفضل القصص التي تثير مناطق واسعة من الرعب ومعها فجوة من الحماس اللانهائي المحملة السؤال: كيف فعل هذا ؟!

source_url_encoded

Show More

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button
Close
Close